EL MAESTRO DE CABESTANY
El Maestro de Cabestany
es un escultor de época románica que estuvo activo en la segunda mitad del
siglo XII, entre 1130 y 1180.
Se desconoce el verdadero
nombre de este autor anónimo, pero hasta el momento se han identificado más de
120 obras escultóricas suyas o de su taller que reúnen una serie de rasgos
característicos en común y que se encuentran diseminadas por diversas
poblaciones de España, Francia e Italia.
El nombre de “maestro de Cabestany” obedece al título de la localidad francesa con dicho nombre situada cerca de la ciudad de Perpignan, en el departamento de los Pirineos Orientales, donde el maestro esculpió el tímpano de la iglesia Nuestra Señora de los Ángeles, una de sus obras de referencia y con la que se fueron comparando las demás piezas escultóricas que los expertos fueron descubriendo con similares rasgos estilísticos.
Foto tomada de la obra original.
En sus obras se advierte
la presencia de varias manos ejecutoras, algo que se puede observar en los
distintos tratamientos morfológicos de los pliegues de sus ropajes o en la
realización de rostros y cabellos.
En ocasiones el maestro y su taller trabajaron para otros maestros que estaban realizando alguna otra obra, e incluso a veces algunos maestros formados en su taller pero que no tenían su maestría escultórica formaron otros talleres propios trabajando o colaborando con otros escultores de menor calidad.
Los rasgos distintivos de
sus obras escultóricas, realizadas en su mayoría en mármol blanco que muestran
figuras humanas o animales y criaturas fantásticas, presentan un estilo en los
que se muestran características como son:
n - Pliegues
en los ropajes que confieren cierta sensación de movimiento.
n - Personajes
de canon corto con desproporcionado tamaño de sus manos y pies.
n - Cabezas
de trazos triangulares.
n - Ojos almendrados saltones con labor de trépano.
n - Orejas
alargadas situadas en posición elevada, etc.
En la población de
Cabestany se ha creado un Centro de escultura románica, denominado: “El Maestro
de Cabestany”, donde se exponen los moldes con la representación de las obras
realizadas por su taller.
El espacio artístico
donde encontramos las obras originales se extiende desde la Toscana italiana
hasta territorio español, en Cataluña y Navarra, aunque es en el sur de
Francia, en el Languedoc-Rosellón donde podemos admirar la mayor parte de su
obra e incluso una de ellas se encuentra expuesta en el museo de Los Claustros
(The Cloisters) de Nueva York.
Por ello encontramos
concentradas esencialmente sus esculturas en el departamento francés de l’Aude
y en Cataluña, con una difusión de sus obras en la Toscana italiana y en
Navarra, posiblemente debido estas últimas a las rutas de peregrinaje medieval
de Roma y Compostela.
En
este blog presento las imágenes de todas sus obras conocidas, en su mayoría
tomadas donde se encuentran las esculturas originales conservadas en cada
población o en su defecto la del molde existente en el citado museo de
Cabestany, y en el caso de aquellas que no son propias quedan estas igualmente
señaladas a pie de foto.
Obras en Francia:
Cabestany (Pirineos Orientales).
El tímpano de la iglesia
de Nuestra señora de los Ángeles.
Durante el siglo XX, al
ampliarse la iglesia, se descubrió una puerta meridional en la que se
encontraba este maravilloso tímpano del Maestro Cabestany. Actualmente se
encuentra dispuesta dentro de la iglesia en un lugar apropiado para su contemplación.
Este tímpano está
dedicado a la Virgen, y en él podemos ver tres escenas que en cada una de ellas
aparece María.
Foto
original tomada en el interior de la iglesia.
A la izquierda, la primera escena nos muestra a María saliendo resucitada del sepulcro y recibida por Cristo, mientras que Pedro y Juan se sitúan a cada lado del sepulcro. Unos ángeles rodean la escena.
Detalle del lateral izquierdo.
Foto original tomada en el interior de la iglesia.
En el centro tenemos el
momento cumbre de este tímpano, en el que la Virgen se haya junto a un Cristo
en Majestad. Cristo soporta en su mano izquierda las Sagradas Escrituras y con
la derecha administra la bendición.
Al lado de Cristo se
encuentra el apóstol Tomás que tiene en sus manos el cíngulo o cinturón
que le ha regalado la Virgen (la duda de Santo Tomás).
El motivo de portar Tomás dicho cinturón se corresponde con la tradición de la iglesia ortodoxa en el momento de la Dormición de la Virgen, que fue enterrada por los doce apóstoles (aunque Tomás no pudo asistir) y acudió tres días después a la tumba en compañía de ellos y comprobaron que su cuerpo había desaparecido, momento en el que María se les apareció y le dio su cinturón al Apóstol Tomás.
Detalle
espacio central.
Foto
original tomada en el interior de la iglesia.
A la derecha, María es
elevada, en el interior de una mandorla, por cinco ángeles, dos de ellos
turiferarios, al Reino de los Cielos. Los ojos de la Virgen se muestran
cerrados, está muerta.
Detalle
del lateral derecho.
Foto
original tomada en el interior de la iglesia.
Iglesia parroquial en
Rieux Minervois (Aude).
Se trata de una iglesia de planta heptagonal. En esta iglesia hay un simbolismo claro: el número siete que simboliza la sabiduría. En este caso la sabiduría divina está encarnada por la Virgen María y por el número siete de sus columnas, con magníficos capiteles.
Capitel de la Asunción de
la Virgen rodeada por cuatro ángeles. La Virgen tiene los ojos cerrados, por
esa razón no se aprecia el relieve globuloso de los ojos del Maestro y la
esquina de los parpados no tiene el golpe de trepano. Estas dos características
que dan tanta vida a los ojos de las esculturas del Maestro. Las manos de la
Virgen, con los dedos muy alargados reposan a lo largo de su cuerpo.
A cada lado de la
mandorla, dos ángeles están arrodillados y otros dos emprenden vuelo llevando
la mandorla hacia la gloria.
En cada lateral, vemos un
apóstol nimbado tendiendo las manos hacia delante.
Capiteles con hojas de
acanto.
Foto
de la obra original.
Capitel con leones.
Tres capiteles
diferentes.
Foto
de la obra original.
León comiendo un ciervo.
Foto
de la obra original.
Tocadores de trompas.
Son acéfalos, personajes
mitológicos sin cabeza y cuyo rostro se ubica en la parte superior del tronco:
así la unión de sus brazos es más alta que sus ojos.
Un león.
Foto
de la obra original.
Abadía de Saint Papoul
(Aude).
Capiteles situados al exterior del ábside.
Daniel en el foso rodeado
por siete leones que le relamen. Daniel recibe la comida por parte del profeta
Habacuc que se tira de la barba.
Foto
de la obra original.
Detalle del capitel de
Daniel en el foso de los leones.
Fotos
tomadas en el museo.
El castigo de los
babilonios, devorados por cinco leones.
Los babilonios habían
incitado al rey Cyrus para que éste condenase a Daniel. Al comprobar que en el
foso Daniel seguía vivo, el rey sacó al profeta y empujó a los babilonios en el
foso con los leones, como castigo.
Foto
de la obra original.
Leones comiendo unas
patas
En los ángulos, un león
devora un animal al que solo vemos las patas que salen de sus fauces. En el
centro del capitel hay una cabeza de hombre barbudo.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Detalles del capitel.
Moldes
realizados por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).Capitel con hojas lisas de acanto.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Capitel de estilo corintio, con unas fauces de león en los ángulos mezclados con hojas de acanto muy bien trabajadas.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Unos leones de pie se
afrontan, juntando sus fauces en los ángulos del capitel.
Moldes
realizados por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).Unos canes decoran el exterior del ábside principal de la iglesia abacial. Cada uno representa un tema particular: cabeza de monstruo, de animal o de hombre. Casi todos los canecillos tienen un friso de volutas simples alrededor de la escultura.
Fotos
originales de canecillos del ábside de Saint Papoul.Abadía de Saint Hilaire (Aude).
El sarcófago de San Sernin o Saturnino realizado en mármol blanco de los Pireneos, fue utilizado como mesa de altar en la antigua abacial. En él se describe el martirio del santo, primer obispo de Toulouse en el siglo III. Podemos ver escenas de su vida.
Foto
de la obra original.
La lectura de los motivos
representados en el sarcófago se lee de derecha a izquierda:
El costado derecho narra la misión evangelizadora de San Sernin. Se le ve en el centro con un báculo en la mano derecha y sujetando el libro de los evangelios encima de su pecho con la mano izquierda. A su derecha, San Honesto, obispo de Pamplona y a su izquierda San Papoul, los dos fueron sus discípulos.
En la parte frontal se suceden unas escenas que ocurren en Toulouse: volvemos a ver a San Sernin con el libro de los evangelios abierto sobre su pecho, empezaba su misión de evangelización. Va a mezclarse con el pueblo para predicar. San Saturnino vivió hacia el año 250, momento de persecusiones porque el cristianismo no estaba todavía tolerado.
Foto
de la obra original.
San Sernin es arrestado por unos soldados romanos (uno de ellos le coge por el cuello).
Foto
de la obra original.
A la izquierda de la otra
mitad frontal vemos a Saturnino atado a la pata trasera de un toro estimulado
por un verdugo y dos perros que ladran e intentan morderle las patas, enfureciendo
al toro.
San Sernin parece sereno
y bendice con su mano derecha a dos mujeres. Son discípulos suyos.
En la parte de la derecha
de la imagen el capitolio de Toulouse está representado por un edificio
monumental, con un gran arco.
Foto
de la obra original.
En el lateral izquierdo,
se representa el entierro de San Sernin. En el centro se ve el cuerpo extendido
y sujetado por dos chicas jóvenes, (puellae en latín). También hay unas mujeres
con jarras de perfume para embalsamar el cuerpo. Del santo se eleva un niño
desnudo y nimbado que representa el alma de Saturnino, saliendo de las entrañas
y elevándose hacia el Paraíso donde le recibe un ángel. Arriba y a la izquierda
de la imagen, dos ángeles turíferos vierten incienso. Debajo de la tumba, unas
mujeres rezan, muy posiblemente con el objetivo de obtener una curación o un
milagro.
Las “Saintes Puelles”:
las chicas jóvenes que sujetan el cuerpo del Santo son flageladas y expulsadas
de Toulouse. Se refugian en una pequeña población que desde entonces lleva el
nombre de: Mas de Saintes Puelles.
Foto
de la obra original.
Abadía de Sainte Marie
D’Orbieu. Lagrasse (Aude).
La arquivolta de la portada desmantelada de la iglesia se atribuye al taller del Maestro Cabestany.
Moldes
hechos por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Pieza original de mármol
blanco que perteneció a la arquivolta de la abadía de Lagrasse.
Foto
de la obra original.
En el claustro hay un capitel deteriorado representando la lucha entre el hombre y un monstruo.
Foto
de la obra original.
Capitel representando a
Adán y Eva expulsados del paraíso.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Laterales del capitel.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).Capitel con un león.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).Monasterio de Santa María
du Champ-Passa (Pirineos Orientales).
En la portada occidental se encuentran unos capiteles del taller del Maestro Cabestany.
Tocadores de trompas.
Foto
de la obra original.
Laterales de la cesta o
tambor del mismo capitel.
Fotos
de la obra original.La Anunciación.
El otro lado del capitel
de la Anunciación.
Foto
de la obra original.
Iglesia de Santa María de
Le Boulou (Pirineos Orientales).
Apoyado en siete canecillos se desarrolla un friso sobre la puerta de entrada a la iglesia en el que se representan escenas de la infancia de Jesús. Se lee de derecha a izquierda: el Anuncio a los pastores, la Natividad, el Baño de Cristo, la Adoración de los Reyes, la Huida a Egipto y el Descanso.
Vista general de la
portada, con el friso y canes.
Foto
de la obra original.
Detalles del friso:
El borde derecho del
friso describe la escena de un episodio del Nuevo Testamento relatado solo por
Lucas: el Anuncio a los pastores.
A la derecha de la foto,
hay cuatro animales. El primero con la cabeza deteriorada, a su derecha aparece
la cabeza de una cabra. Los otros dos animales cruzan sus cabezas.
Un ángel con las alas
desplegadas, situado a la izquierda de la foto, anuncia a dos pastores el
nacimiento del Niño Jesús y les invita a ir a Belén para conocer al Salvador
“envuelto en pañales acostado en un pesebre”. Las manos de los pastores
extendidas hacia el ángel representan sin duda, el signo de la buena nueva.
Foto de la obra original.
El baño del Niño Jesús:
A la escena de la
Natividad le sucede una escena menos representada que es la del baño del recién
nacido.
Las dos mujeres, con los
pies descalzos, arrodilladas a cada lado de la pila, se hacen cargo de Jesús.
Una de ellas vierte agua con una jarra sobre el torso del Niño.
Foto de la obra original.
Mientras tanto, José
sentado sobre una silla plegable, alisa con mucho cuidado los pliegues del paño
que el Niño llevará a la salida del baño.
Aquí también se aprecian
las manos desproporcionadas de José.
Foto
de la obra original.
Adoración de los Reyes:
La Virgen presenta a su
hijo a los Reyes. El primero de ellos se postra de rodillas a los pies de la
Virgen. Detrás aparecen otros tres personajes que van hacia el Niño Jesús con
su presente: el primero de la izquierda, no conserva su cabeza. En cambio, el
personaje que se encuentra detrás del rey arrodillado y que da la espalda a
Jesús, no lleva regalo. (Podría tratarse de Herodes tratando de averiguar donde
se encuentra el “Rey de los Judíos”).
Los Reyes portan el gorro
frigio.
La huida a Egipto:
Unas mujeres acompañan
siempre a la Santa Familia. Una de ellas, la que tiene el cuerpo muy
deteriorado, lleva una cuchara en la mano. La Virgen protege muy cariñosamente
al Niño Jesús y José tira con fuerza del asno para que éste avance.
Foto de la obra original.
El descanso en el camino:
El friso se termina con
una escena tan original como la del baño. Se trata de la representación del
descanso en el camino. José esculpido en el ángulo superior, vigila a la
Virgen, que protege al Niño Jesús con su velo. Además de la Sagrada Familia aparecen
otros tres personajes.
Foto
de la obra original.
Cuatro de los siete canes
que soportan el friso, representan cabezas humanas cuya labra es atribuida al
Maestro Cabestany.
Fotos de la obra original.Narbonne
(Aude)
En el Museo Arqueológico de Narbonne hay dos capiteles atribuidos al Maestro.
Este capitel representa a
una pareja de monstruos en forma de reptil, con feroces fauces y cuerpo
recubierto de grandes escamas muy bien trabajadas.
Moldes de Alphonse Snoeck. (Museo de
Cabestany).Capitel con hojas de acanto.
Moldes de Alphonse Snoeck. (Museo de
Cabestany).Obras en España:
Iglesia de la Purificación de Nuestra Señora de Villaveta (Navarra).
Foto
de la obra original.
Varios de los canecillos del ábside poseen una serie de características que apuntan al Taller del Maestro de Cabestany.
Fotos
de la obra original.
San Pedro de Rodas
(Gerona).
Bloque de mármol blanco
que se encontraba en la portada occidental del monasterio. Representa la
Aparición de Cristo a sus discípulos en el mar. Esta pieza actualmente se
encuentra en el Museo de Marés en Barcelona.
Molde
realizado por Quagga Associats (Museo de Casbestany).
Mano de Dios que coronaba
la portada de la Abacial San Pedro de Rodas.
Molde realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Agnus Dei.
Esta pieza era la clave
de la arquivolta principal de la portada de la iglesia abacial de San Pedro de
Rodas.
El original está en el
Museo Marès de Barcelona.
Molde
realizado por Quagga Associats. (Museo de Cabestany).
La cabeza de un hombre.
Podría tratarse de San Pedro.
El original se encuentra
actualmente en el museo del castillo de Peralada.
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Capitel con leones
comiendo unas patas.
Moldes realizados por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).
Molde
realizado por Alphonse Snoeck. (Museo de Cabestany).Monasterio de San Pedro
de Galligans (Gerona).
Los dos ábsides del interior de la iglesia están separados por una columna donde se encuentra el capitel de la imagen izquierda, atribuido al taller del Maestro de Cabestany.
Representa el martirio de
un santo, el cual muere decapitado por un verdugo con una espada. Podría
tratarse de San Juan.
El de la
derecha está en el presbiterio de la iglesia y representa a Cristo en el centro
flanqueado por cuatro ángeles.
Fotos de Art Medieval.San Esteve d’en Bas
(Gerona)
En el crucero, en la parte de la epístola, hay un capitel con la escena de Maiestas Mariae que podría atribuirse al taller del Maestro de Cabestany. La Virgen entronizada se sitúa en una mandorla sostenida por cuatro ángeles.
Foto:
http://estevesther.blogspot.com/2014/01/sant-esteve-den-bas.html
Iglesia de Errondo
(pueblo deshabitado) en Unciti (Navarra).
Se trata de un tímpano que representa las tentaciones de Cristo.
En la parte inferior se
encuentra el dintel con unos ángeles que sujetan un crismón.
Actualmente está en el
Museo de los Claustros de Nueva York.
Foto:
http://www.romanicoaragones.com
Obras en Italia:
Abadía de Sant’Antimo en Castelnuovo dell’Abate
El capitel de la segunda columna del lado de la Epístola de la abadía se atribuye al Maestro Cabestany.
Daniel ora en medio de
los leones hambrientos que despedazan a los acusadores. Un arcángel lleva por
los pelos a Habacuc mientras que con la mano derecha ofrece alimento envuelto
en un paño a Daniel.
Foto
de la obra original.
Laterales del capitel.
Fotos
de la obra original.Dos leones que custodian
la portada desde el interior de la abadía, también son atribuidos al Maestro
Cabestany.
Fotos
de la obra original.Iglesia de San Giovanni in
Sugana (San Casciano en Val di Pesa)
Columna procedente de la iglesia parroquial de San Giovanni in Sugana que ahora se encuentra depositada en el museo Giuliano Ghelli de San Casciano. Esta columna tuvo la función de candelabro para el cirio Pascual y posteriormente se trasformó en pila de agua bendita.
En ella se representa los
temas relacionados con la Natividad, (Anunciación, el Anuncio a los pastores, la
Natividad y el baño del Niño).
Detalles de la columna.
Molde
de la columna realizado por Alphonse Snoeck (Mueso de Cabestany).Prato (Toscana):
Museo dell’Opera del Duomo
El claustro románico de la Catedral de Prato, de la segunda mitad del siglo XII conserva once arcos de medio punto con columnas de mármol blanco y otras de mármol serpentino verde. Tres de estas columnas están decoradas por capiteles zoomorfos atribuidos al Maestro Cabestany.
Vista de las tres
columnas con sus capiteles zoomorfos.
Foto
de la obra original.
Columna de la izquierda.
Fotos
de monstruos de la obra original.Columna del centro.
Fotos
de leones de la obra original.Columna de la derecha.
Fotos
de leones de la obra original.